Dr. Berndt Schmidt

Geboren in Baden-Württemberg studierte der Kulturmanager Wirtschafts- und Sozialwissenschaften in Augsburg. Nach seinem Einstieg bei der Bertelsmann AG in New York wurde er stellvertretender Geschäftsführer eines Tochterunternehmens der Bertelsmann Music Group in Frankfurt am Main und Geschäftsführer von dessen Auslandsbeteiligungen in New York und London.

2002 wurde er Generalbevollmächtigter beim Musical ,Ludwig II – Sehnsucht nach dem Paradies‘ in Füssen, bevor er 2004 von der Stage Entertainment als Regional-Geschäftsführer Süd für die beiden Musicalhäuser Apollo- und Palladium-Theater in Stuttgart berufen wurde.

Seit dem 1. November 2007 ist er alleiniger Geschäftsführer und Intendant des FriedrichstadtPalastes und in dieser Funktion u.a. auch Produzent der Erfolgsshow ,Qi – eine Palast-Phantasie‘ (Premiere am 9. Oktober 2008) und der neuen Show ,Yma – zu schön, um wahr zu sein‘ (Premiere am 2. September 2010).

Jürgen Nass

Der Berliner Jürgen Nass stand schon als Kind in der Komischen Oper und dem Berliner Ensemble auf der Bühne und war Kindersynchronsprecher bei der DEFA. Seine Ausbildung zum Tänzer erhielt er an der Palucca-Schule in Dresden und 1967 ging er an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Dort tanzte er unter namhaften Choreographen wie Sergejew, Schilling, Cranko oder Vinogradow. Als Tänzer wirkte er, mit solistischen Aufgaben betraut, auch in vielen Operninszenierungen von Harry Kupfer, Prof. Erhard Fischer oder Ruth Berghaus mit.

1984 kam er an den FriedrichstadtPalast. Seine erste Regiearbeit war die Show für die kleine Revue „Dance, Dance, Dance“. Sein Debüt auf der großen Bühne des Palastes gab er mit „Classics“, viele weitere große Revuen folgten – unter anderem auch als Mitautor: „Cinema“, „Elements“, „Wunderbar – die 2002.Nacht“, „Casanova“ und „Glanzlichter“. Seit 1994 ist Jürgen Nass Spielleiter des FriedrichstadtPalastes.

Roland Welke

Roland Welke, in Potsdam geboren, studierte Kultur- und Theaterwissenschaften in Berlin. Schon während des Studiums war er als Praktikant, später als Assistent an Produktionen sowohl der großen als auch der damaligen kleinen Revue des FriedrichstadtPalastes beteiligt. Weitere Erfahrungen sammelte er am Theater Basel und dem Theater des Westens in Berlin. Seine erste konzeptionelle Arbeit für eine FriedrichstadtPalast-Revue war die Weihnachtsrevue 1998. Seit 1999 gehört Roland Welke zum Ensemble des FriedrichstadtPalastes. Seitdem entwarf er zahlreiche Weihnachtsrevuen, zeichnete für das Buch der Gala „Marlene – hundert“ verantwortlich und war Mitautor von „Wunderbar – die 2002. Nacht“ und „Casanova“. Darüber hinaus erarbeitete er für den ORB das Buch zur Gala „40 Jahre unser Sandmännchen“ und schrieb Beiträge für Buch-Publikationen über den FriedrichstadtPalast und das Theater des Westens.

Jürgen Nass

Der Berliner Jürgen Nass stand schon als Kind in der Komischen Oper und dem Berliner Ensemble auf der Bühne und war Kindersynchronsprecher bei der DEFA. Seine Ausbildung zum Tänzer erhielt er an der Palucca-Schule in Dresden und 1967 ging er an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Dort tanzte er unter namhaften Choreographen wie Sergejew, Schilling, Cranko oder Vinogradow. Als Tänzer wirkte er, mit solistischen Aufgaben betraut, auch in vielen Operninszenierungen von Harry Kupfer, Prof. Erhard Fischer oder Ruth Berghaus mit.

1984 kam er an den FriedrichstadtPalast. Seine erste Regiearbeit war die Show für die kleine Revue „Dance, Dance, Dance“. Sein Debüt auf der großen Bühne des Palastes gab er mit „Classics“, viele weitere große Revuen folgten – unter anderem auch als Mitautor: „Cinema“, „Elements“, „Wunderbar – die 2002.Nacht“, „Casanova“ und „Glanzlichter“. Seit 1994 ist Jürgen Nass Spielleiter des FriedrichstadtPalastes.

Michael Michalsky

Michael Michalsky wurde 1967 in Göttingen geboren und wuchs in der Nähe von Hamburg auf. Eine Fotoreportage über Karl Lagerfeld faszinierte den damals Zwölfjährigen so sehr, dass er den Entschluss fasste, in Lagerfelds Fußstapfen zu treten. Nach der Schule verließ er seine Heimatstadt, um am Londoner College of Fashion zu studieren. Zurück in Deutschland nahm Michalsky zunächst eine Position als Designmanager bei Levis an und wurde bald zum Hauptdesigner des Labels ernannt.

1995 trat adidas an Michalsky heran – eine Marke, deren Glaubwürdigkeit und Authentizität den Designer faszinierte. Er baute ein internationales Team von fast 200 Designern auf und stieg im Jahr 2000 zum internationalen Kreativdirektor der Marke auf. Gemeinsam mit Yohji Yamamoto entwickelte Michalsky 2002 die exklusive Linie Y3. Für die Arbeit bei adidas wurde Michalsky als erster Mode-Designer mit dem weltweit renommierten red-dot-award ausgezeichnet.

Im Frühjahr 2006 verließ Michalsky adidas, um seinen lang gehegten Traum, die Gründung eines eigenen Modelabels, zu verwirklichen. In Berlin gründete er die Michalsky Holding GmbH, die im Januar 2007 erstmals auf einer Fashion-Show die Premiumlinie MICHALKSY sowie die Jeanslinie MICHALSKY JEANS präsentierte. Seitdem sind die MICHALSKY-Fashion-Shows fester Bestandteil jeder Berlin Fashion Week und die After-Show-Partys genießen einen legendären Ruf. Seit Mai 2005 ist Michael Michalsky außerdem als Kreativdirektor für den Relaunch des Luxus-Taschen-Herstellers MCM verantwortlich.

MICHALSKY bedient das High-Fashion-Segment und kombiniert klassische Styles mit Streetwear-Einflüssen. Das Mantra seiner Linien ist ,Real Clothes for Real People‘. Mittlerweile zählt Michael Michalsky zu Deutschlands einflussreichsten Designern. Namhafte Unternehmen wie BMW, Wella, Ariel, Seidensticker und Nigura Metzler kooperieren mit ihm.

Im Sommer 2009 gründete der Berliner Designer das MICHALSKY designLab. Dort arbeiten unter der Federführung von Michalsky Designer verschiedener Sparten an Gestaltungsaufträgen für andere Unternehmen. So entstehen zum Beispiel Sportswear-Kollektionen für den größten chinesischen Sportswear Hersteller, Kappa China.

Bei der neuen Show Yma – zu schön, um wahr zu sein ist Michael Michalsky der verantwortliche Show-Couture-Designer für die über 500 prächtigen Kostüme. Ein Novum für ihn, der erstmals eine Show ausstattet und auch ein Novum für den FriedrichstadtPalast, der erstmals die komplette Kostümverantwortung einem hoch renommierten Modedesigner anvertraut.

Circus of Now, Berlin

Circus of Now besteht aus einer achtköpfigen Gruppe von Künstlern aus Film, Animation, Bühnenbild, Architektur, Design und Technik, die sich als Medium seiner Kunden begreift. Die in 18 Jahren internationaler Arbeit entwickelten Systeme und Techniken sind Grundlage ihres innovativen Stils und prägen ihre Individualität in der Bühneninszenierung. Es gibt keine Bindungen oder Prägungen von außen, allein der erneuten Selbsterfindung im nächsten Projekt fühlt sich die Künstlergruppe verpflichtet: intelligent, flexibel, gewitzt, authentisch und exklusiv – immer mit dem Gast im Mittelpunkt!

Seit 2005 arbeitet Circus of Now zunehmend im internationalen Marketing. Außergewöhnliche, singuläre Veranstaltungen für Wirtschaftsunternehmen wie Volkswagen, Porsche, Miele, Samsung, Tchibo, Sony und Bertelsmann bildeten den Fokus. Mit Interessenvertretungen in Genf, New York und Moskau und Projekten in Shanghai, Sankt Petersburg, San Francisco, Moskau oder Tokio bereicherten sie nicht nur die jeweiligen Städte, sondern auch den eigenen internationalen Erfahrungsschatz.

Nun richtet sich der Blick in Richtung Theater und Architektur. Das Bühnendesign von Circus of Now unterstreicht oder verwischt vorhandene architektonische oder technische Strukturen. Verwandlungen sind ihre ästhetische Kategorie. Die Frontalpräsentation auf der Bühne wird in eine echte Dreidimensionalität des Geschehens aufgelöst.

Der Kopf und Schöpfer von Circus of Now Aleksej Schön ist in Berlin aufgewachsen und lebt heute als selbstständiger Künstler in Berlin Prenzlauer Berg. Die innovativen und einzigartigen Konzepte von CON wurden bereits mit zahlreichen Preisen und Awards ausgezeichnet, darunter der iF Communication Design Award, der World Media Festival Intermediaglobe Gold Award und der New York Galaxy Award Gold Medal.

Paul Glaser

Paul Glaser wurde in Schweden geboren und wuchs in einer theater- und musikbegeisterten Familie auf. Bereits in jungen Jahren lernte er das Klavier- und Klarinetten-Spiel. Die musikalische Ausbildung gehörte zu einem festen Bestandteil seines täglichen Lebens und schon früh komponierte er seine eigenen Musikstücke.

Paul Glasers Fokus lag zunächst auf der ausführenden Kunst. Er begann seine Ausbildung in der Royal Swedish Ballett Academy im klassischen Balletttanz, Schauspiel und Gesang. Sein Abschluss war der Startschuss für eine vielversprechende Kariere auf der Bühne. Paul Glaser tanzte in verschiedenen Compagnien und spielte in Musicals wie West Side Story, Grease und Cats. Nebenbei komponierte er weiterhin zahlreiche Songs. Seine Werke wurden nicht nur auf den Bühnen gespielt, sondern liefen auch im TV und Film. Er schrieb außerdem die Werbemusik für Kunden wie zum Beispiel Nicon, Casio, Volkswagen und Peugeot. Außerdem komponierte und konzipierte er sein eigenes Musical mit dem Titel Peggy, über das die Welt mit „großartige Songs“ urteilte.

Auch für Fernsehshows des NDR komponierte er mehrere Stücke ebenso wie den Titelsong des Filmes ‚Profile of fear‘. In seinem eigenen Plattenlabel Yellowroom hatte er innerhalb eines Jahres zwei erfolgreiche Veröffentlichungen.

Tiefschwarz

Obwohl sich Trends in der Musikwelt ständig ändern, beweisen Tiefschwarz mit ihrer beeindrucken, über 14-jährigen Karriere das richtige Gespür für guten Sound. Das DJ- und Produzentenduo, bestehend aus den Brüdern Alexander und Sebastian Schwarz, verlieh mit seinem Projektnamen Tiefschwarz seiner Vorliebe für den Musikstil ‚Deephouse‘ Ausdruck.

Tiefschwarz‘ erstes Album ‚Ral 9005‘ im Jahr 2000 wurde von Fans und Kritikern enthusiastisch gefeiert und das auch international. Das Album ‚Eat Books‘ schloss sich dem Erfolg nahtlos an. Dessen Single ‚Isst‘ wurde von den Fachzeitschriften Trax und DJ Magazine als eine der besten Singles des Jahres 2005 ausgewählt.

Die gebürtigen Stuttgarter zogen 2002 in das Elektro-Mekka Berlin, machten sich aber gleichzeitig mit DJ-Gigs weltweit einen internationalen Namen. Ob im ‚Womb‘ in Tokio, im Londoner ‚Fabric‘ oder im ‚Berghain‘ in Berlin: Tiefschwarz legen in den angesagtesten Clubs auf. Auch mit ihren Remixes, unter anderem für Größen wie Depeche Mode, Madonna oder Missy Elliot, feiern sie spektakuläre Erfolge.

2006 gründeten die vielseitigen Brüder ihr eigenes Label ‚Souvenir‘. Mit aufsehenerregenden Tracks von Künstlern wie Phonique, Riton oder Tom Mangan hat sich das Label seitdem einen festen Platz in der Dance Industrie gesichert. Ihr 2007 erschienenes Best of-Album ‚10 Years of Tiefschwarz‘ demonstrierte dabei eindrucksvoll die große Bandbreite an Sounds, die das DJ- und Produzententeam beherrscht. Seit 2008 agiert Tiefschwarz dank der Zusammenarbeit mit dem Produzenten Philipp Meier alias Santé als Trio. Die Früchte dieser erfolgreichen Kooperation zeigen sich im 2010 erschienenen Album ‚Chocolate‘. Sie überraschen erneut in Stil und Sound, der neben Techno und House an weiteren Genres rührt.

Exklusiv für die neue Show Yma – zu schön, um wahr zu sein im FriedrichstadtPalast produzierten Tiefschwarz nun einen weiteren neuen Song.

Martin Wingerath

Martin Wingerath wurde 1973 in Baden-Baden geboren. Im Alter von fünf Jahren erhielt er ersten Klavierunterricht und begleitete bereits mit 14 regelmäßig Gottesdienste als Organist. Im Anschluss an sein Studium zum Diplom Audio Engineer, arbeitete er als freier Mitarbeiter für Film und Fernsehen (ZDF, SWR). 2002 gründete er zusammen mit Koen Schoots die Musikproduktionsfirma MusicalNet sowie das Tonstudios MusicalNet Studio Berlin. Gemeinsam veröffentlichten sie zahlreiche erfolgreiche CD’s mit Musical Stars wie Thomas Borchert, Yngve Gasoy Romdal oder Pia Dauwes und stiegen damit für mehrere Wochen auf die ersten Plätze der Deutschen Musical Charts auf.

Neben der Produktion von Shows für die Tui Cruises GmbH, mischte Martin Wingerath die Filmmusik für ‚Schönen Tag, Marie‘, der Filmförderung MFG Baden-Württemberg. 2008 eröffnete er sein eigenes Tonstudio in Berlin-Pankow. Seitdem ist Martin Wingerath für den FriedrichstadtPalast Berlin sowie freier Komponist, Musikproduzent und Arrangeur tätig. Er zeichnete sich unter anderem für Komposition und Arrangement der Show WinterTräume im FriedrichstadtPalast aus. Seine energiegeladenen Kompositionen und Arrangements sind nun auch bei Yma – zu schön, um wahr zu sein zu hören.

Anastasia Chaykovskaya

Die gebürtige Russin Anastasija Chaikovskaja legte bereits mit fünf Jahren den Grundstein für ihre spätere Karriere als Tänzerin und Choreographin, als sie mit dem Kunstturnen begann. Später entschied sie sich für eine Ausbildung an der Staatlichen Choreographischen Ballettschule Kiew. Ihre ersten Erfolge als Solotänzerin und Choreographin feierte sie im Show-Ballett ‚A6‘ ebenfalls in Kiew und später im Moskauer ‚Todes-Show-Ensemble‘. 1995 erhielt sie für ihre Leistungen den Förderpreis für Choreographie und Darstellung. 2004 übernahm sie die Leitung der Profi-Tanzcompagnie ‚Smash‘, in der sie sich als Choreographin, Trainerin und Solotänzerin beweisen konnte.

Neben ihrer künstlerischen Kariere schloss Anastasija Chaikovskaja ihr Architektur- und Design-Studium mit einem erstklassigen Diplom ab und wohnt seit 2007 in Berlin.

Sean Cheesman

Sean Cheesman ist ein international äußerst bekannter Tänzer und Choreograph, der bereits für Show-Größen wie Michael und Janet Jackson, TLC, Vanessa Williams, Carmen Electra, Tina Turner, Queen Latifah, Cher und Britney Spears gearbeitet hat.

Nach seiner Ausbildung in Kanada zum Eiskunstläufer und Tänzer studierte er in New York im Alvin Ailey Tanz-Center. In den folgenden Jahren tourte er mit Janet Jackson als Choreograph und Tänzer durch die Welt. Er choreographierte die ‚Diamonds and Pearls‘-Tour für Prince sowie Tourneen für Faith Hill und die No Angels.

Als Schauspieler war er im Film ‚Bodyguard‘ mit Whitney Houston zu sehen. Für diesen Film choreographierte er auch einige Tanz-Sequenzen. Für das amerikanische Fernsehen das Prince-Special ‚The Ride Divine‘, die Fernsehserie ‚Guys Next Door‘ sowie Janet Jacksons Auftritt in der Show ‚Saturday Night Live‘ arbeitete er ebenfalls als Choreograph.

Er schrieb Skripts, choreographierte und führte Regie bei Musicals in Russland und Japan sowie für eine Aufführung der West Side Story in Griechenland. Sean Cheesman ist darüber hinaus Original-Choreograph des Musicals Daddy Cool im Londoner West End, für das er eine Nominierung in der Kategorie Best Choreography für den ‚What’s On Stage Theater Award‘ erhielt.

Er war neben seiner Tätigkeit als Choreograph für Berlin größte Show Qi als Moderator und Choreograph sowie Jury-Vorsitzender der Reality Tanz-Show ‚Dirty Dancing: Time of your life‘ zu sehen, die auf dem Living Channel in Großbritannien ausgestrahlt wurde.

Für seine Choreographien erhielt Sean Cheesman zahlreiche Preise, unter anderem den MTV Music Video Award in den Kategorien Best Choreography (Michael und Janet Jacksons ‚Scream‘) und Best Dance (Princes ‚Cream‘). Nominiert war er darüber hinaus mit Michael und Janet Jacksons ‚Scream‘in der Kategorie Best Choreography für den Bob Fosse Award sowie mit Prince ‚Get Off‘ für den VH1 Video Award. Die Choreographie von Whitney Houstons ‚I’m Every Woman‘ brachte ihm außerdem eine Nominierung für den NAACP Image Award ein.

Maik Damboldt

Maik Damboldt entdeckte seine Leidenschaft für den Tanz schon früh. Mit zehn Jahren ging der gebürtige Weimarer an die renommierte Palucca Schule in Dresden und absolvierte eine klassische Ballettausbildung. Zusätzlich erweiterte er sein Repertoire mit Kursen für Modern Dance und Jazztanz. Mit Erfolg wie sich zeigte: 1982 verpflichtete ihn das Deutsche Fernsehballett in Ostberlin und schon bald tanzte er dort als Solist.

In den Samstagabendshows des DDR-Fernsehens konnte er so neben Dagmar Frederic, Helga Hahnemann und Karel Gott glänzen. Ab 1992 trat Maik Damboldt auch in den Fernsehshows der ARD, des MDR sowie des ZDF auf und tanzte als Solist unter anderem bei den Festen der Volksmusik, Melodien für Millionen sowie der Jose Carreras Gala.

Nach seiner aktiven Tanzkarriere wurde er 2001 als Choreograph im FriedrichstadtPalast verpflichtet, 2003 wurde er zum Ballettmeister berufen. Maik Damboldt ist unter anderem für den aufsehenerregenden Girltanz von Yma – zu schön, um wahr zu sein verantwortlich. Schon zuvor choreographierte er höchst erfolgreich für zahlreiche Shows an der Friedrichstraße 107, darunter für Casanova, Glanzlichter, Qi und zuletzt WinterTräume.

Alexandra Georgieva

Ihre Tanzkarriere begann Alexandra Georgieva im Alter von sechs Jahren in ihrer bulgarischen Geburtsstadt Plovdiv. Mit neun Jahren wechselte sie an die Staatliche Ballett- und Choreographieschule Sofia, an der sie 1985 ihre Ausbildung zur staatlich geprüften Bühnentänzerin abschloss. Ihre Ausbildung erhielt sie von den weltbesten Tanz-Pädagogen wie Maris Liepa, Fea Balabina und Professor Kalina Bogoeva.

Noch 1985 beendete sie ihr Praktikum an der Staatsoper Sofia und nahm ein Engagement am Staats-Musical-Theater Sofia an. 1990 kam sie als Tänzerin an den FriedrichstadtPalast und übernahm bereits nach sechs Monaten ihre erste Solo-Partice.

23 Jahre stand sie auf der Bühne, davon 18 auf der größten Theaterbühne der Welt. Im Frühjahr 2008 beendete sie ihre Tanzkarriere. Seit Sommer 2008 ist sie Ballettdirektorin des weltweit einmaligen Ballettensembles an der Friedrichstraße 107. Zudem war sie für die Wintershow WinterTräume unter anderem für die sensationelle Girlreihe als Choreographin tätig.

Craig Revel Horwood

Der Australier Craig Revel Horwood ist ein wahres Multitalent und hat sich im Tanz, Gesang sowie als Choreograph international einen Namen gemacht. Seine Karriere begann der heute 55-jährige in der australischen Heimat in Produktionen wie der West Side Story und La Cage aux folles.

Doch schon bald stand Europas künstlerische Eroberung an. Horwood brillierte im prestigeträchtigen Londoner West End unter anderem in Cats und Miss Saigon, in Paris als Solosänger in Formidable im Moulin Rouge, in Panache im Lido und war unter anderem in der Original-Konzertversion von Jesus Christ Superstar zu sehen. Weitere Stationen seiner Karriere waren New York, Baltimore oder auch Südafrika.

Fast noch beeindruckender ist Horwoods weitere Laufbahn: Er zeichnete als Choreograph und Regisseur verantwortlich für unter anderem La Traviata in München, König der Löwen in Paris oder auch Miss Saigon in London. Auch choreographierte er für Theaterlegenden wie Julie Andrews und Judi Dench in Hey Mr Producer. Seinen 50. Geburtstag feierte er am 2. April 2005 ‚standesgemäß‘ im Kopenhagener Parken Stadion im Beisein von 48.000 Zuschauern und Stargästen wie Tina Turner und Olivia Newton John. Das Ereignis wurde weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

Seine zahlreichen Awards und Nominierungen reichen vom Olivier Award for Best Choreography über den Evening Standard Award for Best Muscial, den TMA Award for Best Musical Production oder auch den Choice Award for Best Choreography, um nur einige zu nennen.

Als wäre das noch nicht genug, hat Craig Revel Horwood in den letzten Jahren auch als TV-Juror internationale Berühmtheit erlangt: In BBCs preisgekrönter Sendung Strictly come dancing, bei Strictly Ice Dancing, Strictly African Dancing, bei der Face Academy oder auch dem neuseeländischen Dancing with the Stars. Der charismatische Horwood überzeugt mit Kompetenz, Charme und großer Erfahrung.

Tatjana Ostroverkh

Tatjana Ostroverkh studierte Choreographie und schloss mit dem Trainingsmeister in Modern- und Jazz-Dance ab. Nach ihrem Studium absolvierte die gebürtige Ukrainerin mehrere Praxissemester im Jazz Dance-Institut von Rick Odums in Paris und perfektionierte ihren Stil. Wieder zurück in Kiew unterrichtete sie Jazz- und Modern-Dance an der Staatlichen Kunst-Universität und im Internationalen Choreographie-Zentrum an der Staatsoper. 2000 erhielt sie für ihre künstlerischen Leistungen den Preis für die beste Choreographie beim internationalen Wettbewerb Tanz im 21. Jahrhundert. Bereits im darauf folgenden Jahr wurde Tatjana Ostroverkh beim American Dance Festival in Moskau und St. Petersburg abermals ausgezeichnet.

Ihre kreativen, innovativen Choreographien sind weltweit bekannt. 2004 choreographierte sie die Cabaret Show in Dijon, kurz danach die Show Pink Shoes in Kiew und für das Festival ‚Goldener Herbst in Moskau‘. Tatjana Ostroverkh arbeitet zudem als Choreographin für die ukrainische TV-Sendung ‚So, you think you can dance‘.

Ronald Savkovic

In Kroatien geboren begann Ronald Savkovic seine Kariere als Profitänzer mit dem Studium an der Ballet School of the Croatian National Theater. Nach seiner Grundausbildung schloss er sich der ungarischen Dance Academy in Budapest an, die er mit einem ausgezeichneten Abschluss beendete. 1992 wurde er ein Teil des slowenischen National Theaters in Maribor, in dem er bis 1997 als Solotänzer auf der Bühne stand. Im selben Jahr wechselte er zum kroatischen National-Theater, um 1998 seine Heimat zu verlassen und in der renommierten Berliner Staatsoper Unter den Linden ebenfalls als Solokünstler zu tanzen. In seiner erfolgreichen Kariere als Tänzer hatte er die Möglichkeit mit Künstlern wie Polina Semionova und Vladimir Malakhov weltweit zusammen zu arbeiten.

Neben dem aktiven Tanz gilt Ronald Savkovics Interesse der Choreographie. In diesem Zuge entstanden Stücke wie Guillotine für das Staatsballett Berlin und die Choreografie für das Männer-Pas-deDeux in der Show Qi im FriedrichstadtPalast.

Aliaksei Uvarov

Aliaksei Uvarov wurde 1978 in Minsk, Weißrussland geboren. Bereits mit 17 Jahren begann er seine Ausbildung zum Choreographen und Tanzpädagogen. Anschließend arbeitete er drei Jahre lang für die ‚Star Cruises‘-Kreuzfahrtschiffe als Tänzer und Kreativdirektor und als Choreograph für das ‚Aida‘-Clubschiff.

Aliaksei Uvarov lehrte und choreographierte zwischen 1998 und 2006 weltweit für zahlreiche Ensembles wie zum Beispiel ‚CCRhytms Oregon‘ (USA), ‚Seoul Tap Dance Compagnie‘ (Südkorea), ‚RWDS & Studio AX‘ in Osaka (Japan), ‚Contemporary Dance Compagnie Sydney‘ (Australien) und dem ‚Pozdance Theater‘ in Seoul (Südkorea).

Seit 2007 ist Aliaksei Uvarov Mitglied des Ballettensembles am FriedrichstadtPalast und choreographierte dort unter anderem für die Gala 25 Jahre Neuer FriedrichstadtPalast und WinterTräume sowie ganz aktuell für Yma – zu schön, um wahr zu sein.

Rosiris Garrido

Rosiris Garrido wurde in Rio de Janeiro geboren und absolvierte an der Escola Nacional de Circo ihre Ausbildung zur Trapezkünstlerin. Schon während ihrer Ausbildung fiel sie durch ihre modernen und poetischen Darbietungen auf. Sie entwickelte Szenen, die Elemente aus gefühlvollem Tanz, ausdrucksstarkem Theater und physischen Ausdruck miteinander vereinen.

1997 trat Rosiris Garrido mit ihrer Partnerin Marta Chaves im Duo Ouro auf dem Festival du demain in Paris auf. Dort wurde sie von den Mitgliedern des Cirque du Soleil entdeckt und für die Deutschlandtournee von Pomp, Duck and Circumstance verpflichtet.

Stillstand gehört nicht zu Rosiris Garridos Wortschatz. Neben den laufenden Showprojekten bildete sie ihren Tanzstil weiter aus und integrierte eine Vielzahl von zeitgenössischen Einflüssen in ihr Programm. Dabei konnte sie mit anerkannten Künstlern wie Phillipe Decouflé, Angela Guerreiro, Jochen Roller und Aloisio Avaz zusammenarbeiten.

2007 performte Rosiris Garrido in der Global Office Products-Show TraumTänzer und kreierte 2008 das Soloprogramm Lira. Seit 2009 ist Rosiris Garrido als Artistik-Choreographin am FriedrichstadtPalast Berlin tätig. Sie choreographiert aus faszinierenden Elementen der Luftakrobatik, gepaart mit den anmutigen Bewegungen von Tänzerinnen, ein atemberaubendes Gesamtkunstwerk.

Marcus Boßdorf

Marcus Boßdorf studierte Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation mit den Hauptfächern audiovisuelle Gestaltung und Mediaplanung an der Technischen Universität Berlin.

Schon während seines Studiums betreute er als Lichtdesigner die Band ‚Blind Passengers‘ bei über 500 Konzerten. Marcus Boßdorf war unter anderem für das Lichtdesign auf Konzerten von Chris de Burgh, Seal, Ronan Keating oder den Sugababes verantwortlich. Desweiteren entwarf er die Lichtgestaltung beim Messeauftritt von Samsung bei der IFA 2003 und der ARD Olympiagala 2004 in Athen. Auch die Europa Tournee der Stage Entertainment mit den Highlights ihrer Musicals setzte er ins rechte Licht. Seit 2009 stellt er bei der Schweizer Eiskunstgala Art on Ice sein Talent unter Beweis und wird als Lichtdesigner bei der Kindershow Träume brauchen Anlauf – eine Weltreise durch Berlin kleine und bei Yma – zu schön, um wahr zu sein große Besucher im FriedrichstadtPalast begeistern.

Marcus Krömer

Marcus Krömer wuchs in Hamburg auf und begann seine Kariere als Beleuchter 1995 mit der deutschen Produktion Les Miserables in Duisburg. Ab 1997 programmierte er zahlreiche Projekte wie Disney‘s Die Schöne und das Biest in Stuttgart, Disney’s Der Glöckner von Notre Dame und Tanz der Vampire in Berlin, Cats in Stuttgart und Berlin, Sweeney Todd in Mannheim, 42nd Street in Stuttgart, Spamalot in Köln, Mary Poppins in Holland und Australien und verschiedene Produktionen für Mamma Mia! in ganz Europa folgten.

Er programmierte die Lichtshows für das Europa Opening der Blue Man Group in Berlin, Wagners Der Ring des Nibelungen in der Mannheimer Oper, Lulu und The Magic Flute in der Konzerthalle Athen und Robert Wilsons The Temptation of St. Anthony und den Zirkus Flic Flac. Auch bei zahlreichen TV-Produktionen, Shows und Events wie dem Eurovision Song Contest in Athen 2006 und Helsinki 2007 konnte Marcus Krömer mitwirken und kreierte das Lichtdesign für hochrangige Veranstaltungen in Deutschland.

Zu seinen letzten Projekten als Lichtdesigner und -programmierer zählen unter anderem Cabaret in Bozen, Madonnas Sticky and Sweet Welttournee, Lady Gagas Monster Ball Welttournee und Rihannas Konzerte in London und Abu Dhabi, sowie ihre aktuelle Last Girl on Earth-Welttourmee.

Gerd Drücker

Ob Konzerte, Musicals, Theater- oder TV-Produktionen – Gerd Drücker weiß, wie man mit Kreativität, Erfahrung und technischem Know-How das Sounderlebnis bereichern kann.

Der Veranstaltungstechniker wirkte bereits an Produktionen wie dem Musical Rocky Horror Show in Lübeck oder der Tour von Hair mit, begleitete Auftritte von Annett Louisan, Ray Charles und Vicky Leandros. Er konzipiert das Sounddesign für diverse Industrieveranstaltungen namhafter Autohersteller wie Volkswagen, Opel oder Audi, Designer wie Jil Sander oder Joop! und auch für Telekom und IBM.

Zudem war Gerd Drücker unter anderem für die Beschallung der Johannes B. Kerner Show sowie der Arena der Stars zuständig und tourte mit der Carmina Burana Monumental Opera, Aida und Carmen durch die halbe Welt.

Der vielseitige Sounddesigner zeichnete auch für Kiss me Kate in der Komischen Oper Berlin verantwortlich und arbeitete zuletzt für die Wintershow WinterTräume im FriedrichstadtPalast.

Daniel Behrens

Daniel Behrens Karriere scheint sich im Rekordtempo abzuspielen. Der gebürtige Dülmener studierte Orchesterleitung in Köln und Keyboards und Musicproduction in Münster und arbeitete bereits während des Studiums als musikalischer Leiter und Keyboarder von Evita, Jesus Christ Superstar, West Side Story, Oliver! und Hair.

Im Alter von 25 Jahren übernahm Behrens die musikalische Leitung von Jekyll und Hyde im Musicaldome Köln. Es folgten Engagements als Dirigent für Cats, Saturday Night Fever, Aida und Disneys Die Schöne und das Biest. Der vielseitige Musiker arbeitete zudem als Arrangeur und Keyboarder für diverse Fernsehshows (RTL, Sat.1, NDR und Viva) sowie für Künstler wie Lucy Diakovska (No Angels) und Götz Alsmann.

Zuletzt war der 32-Jährige als Dirigent der Produktionen Dracula beim Musicalfestival Graz und Spamalot im Musicaldome Köln zu sehen und als Pianist an der Komischen Oper Berlin in der Produktion Kiss me Kate zu hören. Für die Deutschland Tour von Elisabeth zeichnete Daniel Behrens, wie bereits am Theater 11 in Zürich und in der Stadsschouwburg Antwerpen, für die musikalische Leitung verantwortlich. Seit der Spielzeit 2010/2011 ist Behrens Musikalischer Direktor am FriedrichstadtPalast in Berlin.

Jens Brück

Jens Brück begann bereits im Alter von sieben Jahren mit dem klassischen Klavierunterricht. Später galt sein Interesse auch der Akustik- und E-Gitarre. Der Grundstein für eine vielversprechende Kariere war gelegt. Mit dem Studium an der Popakademie Mannheim erhielt er eine exzellente Ausbildung. Im Laufe seines Studiums arbeitet er mit vielen namenhaften Künstlern wie Smudo, Xavier Naidoo und Mousse T. zusammen.

Nach erfolgreichem Abschluss spielte er als Keyboarder und Gitarrist in Bands und Orchester verschiedenen Genres und war als Solo-Künstler erfolgreich. Von 2005 bis 2010 war Jens Brück der Keyboarder der ‚Justin Nova Band‘. In dieser Zeit entstand das Album ‚ginger‘. Daneben war und ist er als Sounddesigner und -programmierer, Produzent und Musical Director in verschiedenen anderen Projekten und Bands tätig. Seit 2010 ist Jens Brück Keyboarder, Arrangeur und Sounddesigner am FriedrichstadtPalast Berlin.

Frank Buohler

Frank Buohler konnte bereits in der Jugend als großes Klaviertalent punkten und erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ‚Jugend musiziert‘ und ‚Jugend jazzt‘. Er studierte anschließend Musik an der Musikhochschule Köln und ist seit 1991 freiberuflich als Keyboarder, Pianist, Organist, Perccussionist, Vocalist, Composer und Arrangeur tätig.

Seine Karriere führte ihn seitdem auf zahlreiche Bühnen und Kontinente mit internationalen Stars wie Joe Cocker, Phil Collins, Ronan Keating oder Zucchero. Auch deutsche Größen wie Nina Hagen, Udo Jürgens und Hape Kerkeling begleitete er als Pianist und Keyboarder. Frank Buohler ist zudem seit 2000 Musikalischer Direktor von Matthias Reim und seit 2008 von Deutschlands erfolgreichster Sängerin Andrea Berg.

Auch als Komponist und Arrangeur konnte er sich schnell einen Namen machen. Dabei ist Frank Buohler nicht nur für zahlreiche Künstler, sondern auch für diverse Fernsehshows auf RTL, Pro 7, Sat.1, ARD oder dem ZDF tätig. Für Präsentationen von Volkswagen und Audi, BMW, Mercedes Benz oder Siemens steuerte er ebenfalls Kompositionen und Arrangements bei.

Als Arrangeur hat Frank Buohler zur Musik von Yma – zu schön, um wahr zu sein im FriedrichstadtPalast beigetragen.

Friedemann Matzeit

Friedemann Matzeit studierte nach seiner Ausbildung zum Industriemechaniker Jazzsaxophon in Berlin sowie Filmkomposition in Potsdam-Babelsberg. Neben seiner umfangreichen und vielseitigen Tätigkeit als Saxophonist, mit Konzerten unter anderem in Mexico, Südkorea und vielen europäischen Ländern, war er an zahlreichen CD-Veröffentlichungen beteiligt. Seit 2007 arbeitet er außerdem als Musikalischer Leiter und Arrangeur für die dänische Sängerin Gitte Haenning. Für den deutschen Kinofilm ‚Sonja‘ und den chinesischem Kinderkino-Film ‚Dream Team‘ komponierte und produzierte er die Filmmusik. Hinzu kommen zahlreiche Fernsehdokumentationen wie unter anderem ‚Terra X‘ für das ZDF.

Als Arrangeur schrieb Friedemann Matzeit unter anderem für das Orchester der Komischen Oper Berlin, dem Filmorchester Babelsberg, dem Orchester des FriedrichstadtPalastes Berlin sowie auch Paul van Dyk. Noch heute schreibt und produziert er zusammen mit seinem Bruder Hagen Matzeit eigene Popsongs und sowie Musiken für Theater und TV.

Koen Schoots

Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren und studierte an der Musikhochschule von Maastricht Dirigieren, Klavier und Gesang. Nach dem Studium arbeitete er im österreichischen Linz und Klagenfurt als Korrepetitor und avancierte innerhalb von vier Jahren zum ersten Kapellmeister. 1989 wechselte er als erster Kapellmeister nach Gelsenkirchen. Von 1992 bis 2002 widmete er sich hauptsächlich dem unterhaltenden Musiktheater. Er dirigierte in Hamburg Cats, in Bremen und Köln Jekyll&Hyde. Von 2003 bis 2005 arbeitete Koen Schoots als Dirigent an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf/Duisburg und konzentrierte sich wieder vermehrt auf das klassische Repertoire. Er dirigierte dort unter anderem Tosca, Macbeth, Carmen und die Uraufführung von La Fermosa. Neben seinen Tätigkeiten als Musikalischer Leiter war Koen Schoots auch als Arrangeur aktiv, so war unter anderem 2006 für Rudolf an der Operett Szinhaz Budapest, die 2008 auch in Japan erstaufgeführt wurde.

Sein amerikanisches Debüt als Arrangeur erlebte er mit der Uraufführung von The Seduction of Sheila Valentine in Philadelphia. 2008 bekam er für die Einstudierung von Kiss Me, Kate an der Komischen Oper in Berlin den Publikumspreis für die beste Berliner Theaterproduktion der Spielzeit. 2009 übernahm Koen Schoots die musikalische Leitung und das Arrangement der Aufführung von Der Graf von Monte Christo in St. Gallen. Im gleichen Jahr trat er mit Rigoletto die Stelle des Chefdirigenten bei den Opernfestspielen St. Margarethen an, dessen Vorstellungen er als Dirigent schon seit 2004 leitete. Seit 2010 ist er Musikdirektor und Chefdirigent bei den Vereinigten Bühnen Wien.

Martin Wingerath

Martin Wingerath wurde 1973 in Baden-Baden geboren. Im Alter von fünf Jahren erhielt er ersten Klavierunterricht und begleitete bereits mit 14 regelmäßig Gottesdienste als Organist. Im Anschluss an sein Studium zum Diplom Audio Engineer, arbeitete er als freier Mitarbeiter für Film und Fernsehen (ZDF, SWR). 2002 gründete er zusammen mit Koen Schoots die Musikproduktionsfirma MusicalNet sowie das Tonstudios MusicalNet Studio Berlin. Gemeinsam veröffentlichten sie zahlreiche erfolgreiche CD’s mit Musical Stars wie Thomas Borchert, Yngve Gasoy Romdal oder Pia Dauwes und stiegen damit für mehrere Wochen auf die ersten Plätze der Deutschen Musical Charts auf.

Neben der Produktion von Shows für die Tui Cruises GmbH, mischte Martin Wingerath die Filmmusik für ‚Schönen Tag, Marie‘, der Filmförderung MFG Baden-Württemberg. 2008 eröffnete er sein eigenes Tonstudio in Berlin-Pankow. Seitdem ist Martin Wingerath für den FriedrichstadtPalast Berlin sowie freier Komponist, Musikproduzent und Arrangeur tätig. Er zeichnete sich unter anderem für Komposition und Arrangement der Show WinterTräume im FriedrichstadtPalast aus. Seine energiegeladenen Kompositionen und Arrangements sind nun auch bei Yma – zu schön, um wahr zu sein zu hören.

Circus of Now, Berlin

Circus of Now besteht aus einer achtköpfigen Gruppe von Künstlern aus Film, Animation, Bühnenbild, Architektur, Design und Technik, die sich als Medium seiner Kunden begreift. Die in 18 Jahren internationaler Arbeit entwickelten Systeme und Techniken sind Grundlage ihres innovativen Stils und prägen ihre Individualität in der Bühneninszenierung. Es gibt keine Bindungen oder Prägungen von außen, allein der erneuten Selbsterfindung im nächsten Projekt fühlt sich die Künstlergruppe verpflichtet: intelligent, flexibel, gewitzt, authentisch und exklusiv – immer mit dem Gast im Mittelpunkt!

Seit 2005 arbeitet Circus of Now zunehmend im internationalen Marketing. Außergewöhnliche, singuläre Veranstaltungen für Wirtschaftsunternehmen wie Volkswagen, Porsche, Miele, Samsung, Tchibo, Sony und Bertelsmann bildeten den Fokus. Mit Interessenvertretungen in Genf, New York und Moskau und Projekten in Shanghai, Sankt Petersburg, San Francisco, Moskau oder Tokio bereicherten sie nicht nur die jeweiligen Städte, sondern auch den eigenen internationalen Erfahrungsschatz.

Nun richtet sich der Blick in Richtung Theater und Architektur. Das Bühnendesign von Circus of Now unterstreicht oder verwischt vorhandene architektonische oder technische Strukturen. Verwandlungen sind ihre ästhetische Kategorie. Die Frontalpräsentation auf der Bühne wird in eine echte Dreidimensionalität des Geschehens aufgelöst.

Der Kopf und Schöpfer von Circus of Now Aleksej Schön ist in Berlin aufgewachsen und lebt heute als selbstständiger Künstler in Berlin Prenzlauer Berg. Die innovativen und einzigartigen Konzepte von CON wurden bereits mit zahlreichen Preisen und Awards ausgezeichnet, darunter der iF Communication Design Award, der World Media Festival Intermediaglobe Gold Award und der New York Galaxy Award Gold Medal.

Circus of Now, Berlin

Circus of Now besteht aus einer achtköpfigen Gruppe von Künstlern aus Film, Animation, Bühnenbild, Architektur, Design und Technik, die sich als Medium seiner Kunden begreift. Die in 18 Jahren internationaler Arbeit entwickelten Systeme und Techniken sind Grundlage ihres innovativen Stils und prägen ihre Individualität in der Bühneninszenierung. Es gibt keine Bindungen oder Prägungen von außen, allein der erneuten Selbsterfindung im nächsten Projekt fühlt sich die Künstlergruppe verpflichtet: intelligent, flexibel, gewitzt, authentisch und exklusiv – immer mit dem Gast im Mittelpunkt!

Seit 2005 arbeitet Circus of Now zunehmend im internationalen Marketing. Außergewöhnliche, singuläre Veranstaltungen für Wirtschaftsunternehmen wie Volkswagen, Porsche, Miele, Samsung, Tchibo, Sony und Bertelsmann bildeten den Fokus. Mit Interessenvertretungen in Genf, New York und Moskau und Projekten in Shanghai, Sankt Petersburg, San Francisco, Moskau oder Tokio bereicherten sie nicht nur die jeweiligen Städte, sondern auch den eigenen internationalen Erfahrungsschatz.

Nun richtet sich der Blick in Richtung Theater und Architektur. Das Bühnendesign von Circus of Now unterstreicht oder verwischt vorhandene architektonische oder technische Strukturen. Verwandlungen sind ihre ästhetische Kategorie. Die Frontalpräsentation auf der Bühne wird in eine echte Dreidimensionalität des Geschehens aufgelöst.

Der Kopf und Schöpfer von Circus of Now Aleksej Schön ist in Berlin aufgewachsen und lebt heute als selbstständiger Künstler in Berlin Prenzlauer Berg. Die innovativen und einzigartigen Konzepte von CON wurden bereits mit zahlreichen Preisen und Awards ausgezeichnet, darunter der iF Communication Design Award, der World Media Festival Intermediaglobe Gold Award und der New York Galaxy Award Gold Medal.

Daniel Behrens

Daniel Behrens Karriere scheint sich im Rekordtempo abzuspielen. Der gebürtige Dülmener studierte Orchesterleitung in Köln und Keyboards und Musicproduction in Münster und arbeitete bereits während des Studiums als musikalischer Leiter und Keyboarder von Evita, Jesus Christ Superstar, West Side Story, Oliver! und Hair.

Im Alter von 25 Jahren übernahm Behrens die musikalische Leitung von Jekyll und Hyde im Musicaldome Köln. Es folgten Engagements als Dirigent für Cats, Saturday Night Fever, Aida und Disneys Die Schöne und das Biest. Der vielseitige Musiker arbeitete zudem als Arrangeur und Keyboarder für diverse Fernsehshows (RTL, Sat.1, NDR und Viva) sowie für Künstler wie Lucy Diakovska (No Angels) und Götz Alsmann.

Zuletzt war der 32-Jährige als Dirigent der Produktionen Dracula beim Musicalfestival Graz und Spamalot im Musicaldome Köln zu sehen und als Pianist an der Komischen Oper Berlin in der Produktion Kiss me Kate zu hören. Für die Deutschland Tour von Elisabeth zeichnete Daniel Behrens, wie bereits am Theater 11 in Zürich und in der Stadsschouwburg Antwerpen, für die musikalische Leitung verantwortlich. Seit der Spielzeit 2010/2011 ist Behrens Musikalischer Direktor am FriedrichstadtPalast in Berlin.